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從研究到創作，迷你倉由“精英”轉“大�”—— 文學教育思變本報記者 黃純一文學“觸”網，算不上新鮮事。可來自學院派的新動向卻足以讓文青們和夢想靠碼字為生的孩子們雀躍：網絡文學和創意寫作作為正兒八經的大學專業，正在登堂入室。剛剛過去的一年，北京大學、上海視覺藝術學院等高校紛紛開出時髦的寫作班，此前，複旦、同濟、上大等老牌的大學中文系早就在探索新時期創作人才的培養。于文學而言，最壞的時代或已過去，各種機遇正撲面而來。時下，我們已見證了文學的跨界出演，她時而牽手網絡、影視，時而涉足遊戲、漫畫；“網絡作家”作為一種日進鬥金的新興職業，也告別了不入流、不靠譜的別稱，開始為更多的人認可、接受。E時代，文學正在加速蛻變，以一種人們難以預計和想象的方式。 ——編者2013年的最後一周，文學界迎來一件大事：12月25日，盛大文學與上海視覺藝術學院新媒體藝術學院聯合創辦文學策劃與創作本科專業，從2014年開始招收應屆生。與普通大學中文系不同，這個新設專業的課程看頭十足，其中涵蓋小說與故事創作、編劇元素、電視劇劇作、網絡文學創作與策劃，甚至還包括版權管理和運營。作為一所力在求新的年輕高校，上海視覺藝術學院的這一創舉或許還不至於令人太過吃驚。然而，就在去年，歷史傳統悠久、頗具精英意識的北京大學中文系也決定“試水”開設創意寫作專業碩士（MFA），踏足新媒體文學人才培養。而複旦、同濟、上大等滬上高校的中文系則早于幾年前已紛紛將創意寫作這一“時髦”專業攬入懷中。事實證明：文學教育正在思變。新媒體環境下的文學樣態不斷變形延展，文學人才的市場需求也相應發生轉變，凡此種種，必將指向人才培養模式的轉變。彌合寫作人才的斷層：文學教育變革的時候到了過去的純文學寫作人才已不能滿足如今的文化產業市場需求。網絡文學界、影視文學界、文化休閒業……這些產業嗷嗷待哺，等著新型的文學專業化人才去填飽它們的肚子。在大學設立創意寫作學科，這一倡導可直接追溯到2009年。這是一個轉折年：那年之後，中國的文化產業快速發展；也是2009年，主流文學第一次對網絡文學投以青眼——在中國作家協會的指導下，中文在線旗下的17K網站與《長篇小說選刊》聯手承辦了網絡文學十年點評活動。一些嗅覺敏銳的高校發現，當文學不斷“跨界”，中國的寫作人才竟出現了一個斷層。上海大學、複旦大學正是在這一背景下先後設立了文學與創意寫作研究中心、創意寫作專業碩士點。上海大學中文系副主任葛紅兵告訴記者，過去的純文學寫作人才已不能滿足如今的文化產業市場需求，網絡文學界、影視文學界、文化休閒業……這些產業嗷嗷待哺，等著專業化人才去填飽它們的肚子。他強調：“特別奇缺的是底層的人文創造性人才，而非技巧性的寫手。”上海視覺藝術學院文學策劃與創作專業負責人林琳證實了這一說法——高校與盛大聯合儲備人才，目的不在培養“寫手”。盛大文學市場部經理王晶說，盛大旗下有200萬草根寫作者，根本不缺寫作人才，關鍵是要通過專業的培訓方式，培養綜合人才——他們是寫手，但同時也是編輯、編劇、經紀等等。例如，網絡文學編輯和傳統的文學編輯截然不同，不僅要適應網上快速審校，對計算機操作非常熟悉，同時還將出任經紀人，對作品的題材、內容把關，負責包裝、推廣、宣傳以及版權管理。北京大學中文系教授邵燕君認為，創意寫作作為一個應時代需求而生的新潮專業，其創意原則、審美標準，甚至背後的商業機制，都是正在形成中的。其實，北大早年開設過作家班，中文系也招收過創意寫作方向的碩士，但從教學和人才培養定位看，那時基本停留在傳統經典寫作的意義上。“按做學問的方案統一培養碩士，但最後真正從事學術工作的卻很少。”現在，北大開設的創意寫作專業，直接對接市場的需求。隨著新媒體的發展，文學以其新形態在延伸，包括遊戲腳本、廣告文案等等都需要文學的基礎，文學的疆域已不止于小說、詩歌等傳統文類。這意味著，學生培養的大方向應“由研究往實踐轉變”。雖然“中文系是不培養作家的”這句名言廣為流傳乃至遭到誤讀，但在不少大學中文系老師眼裡，“創作”其實是題中應有之義。同濟大學人文學院教授、文化產業系主任張生表示，就大學文學系而言，它承擔了三個功能：學術研究，教育培訓，以及文學的再生產。所謂文學的再生產，對應的即是文化創意產業中的內容製造。以美國文學專業為例，愛荷華大學是第一個設立創意寫作專業碩士的學校，而在每年的普利策獲獎者中，畢業于該專業的寫作者比例高達70%-80%。“在我們耳熟能詳的台灣作家里，從余光中到白先勇，都是在愛荷華拿了MFA學位，然後走向文學創作的道路。”張生告訴記者，中國高校在這方面正和美國慢慢靠攏。創意寫作：教什麼，怎麼教開創意寫作專業，大學的目標不是將每個人都培養成魯迅、莫言，而是多提供一個空間，讓熱愛文學的人少走一些彎路。同樣掛出創意寫作的牌子，裝在各高校“籃子里的菜”卻各有千秋。目前，上海視覺藝術學院和上海大學的創意寫作走新潮路線，傾向于文化產業的策劃，而複旦和同濟的創意寫作，則堅持經典，講求文學創作本身。在中國剛剛起步的“創意寫作”，該教什麼，怎麼教，仿佛都未有定論。“創意”該如何實現？師資問題怎麼解決？有些老師甚至開始反思，傳統的中文系，似乎一直還缺些什麼。眼下，美國大學創意寫作專業的工作坊培訓模式被頻頻提及。美國的做法是，由4、5個學生組成討論組，每周進行閱讀、創作和點評。張生在加州大學訪學時，曾觀摩過該校的寫作工作坊，“有時是學員先自我介紹，再把自我介紹發展成一個故事。”他自己在同濟給學生上“小說與影視研究創作”課程時，會先給學生看小說，再集體討論人物、對話和情節發展。在複旦，由陳思和、王安憶領頭的創意寫作是相對純粹意義上的文學寫作，但並不意味著它的教學方式也一樣傳統。複旦大學中文系教授、新媒體達人嚴鋒認為，傳統中文系的教學中心並不以培養作家為目的。“中國講‘文章本天成，妙手偶得之’，西方說‘靈感就像一陣微風’，似乎文學創作無法培訓，但如今，受到市場和西方作家培養模式兩方面的影響，人們開始傾向于認為，文學創作是可以教的。”在文學寫作實踐的學習中，文學的語言、情節、故事、結構這些元素都是課堂上的學習重點。王安憶的課上，就會非常具體地通過對一些作品的細讀，探討技巧。但同時，從其他專業借鑒創作方法也是教學一大手法。“王安憶會請音樂、繪畫等各種藝術門類的權威人士來給學生做講座。”上海音樂學院的金複載就曾被請去講授音樂的技巧、結構和方法，畫家賀友直也曾前往寫作課堂講創作體會，試圖從不同的角度迷你倉將軍澳開學生的思路。嚴鋒把創意寫作專業比作助產士和催化劑，“雖不能代替產婦生產，但有助益；同時，把不同學生放在一起，催化出一個充滿熱情的文學創作氛圍。”無獨有偶，愛荷華MFA專業的畢業生們也曾在合著的《第十一稿》中吐露，除了寫作培訓，MFA更重要的意義是把具有相同夢想的寫作愛好者聚在一起。張生自己就是作家，很清楚寫作者們在成長過程中免不了要走一些彎路。他希望，通過開設創意寫作專業，可以讓今後的青年作家們少走一點彎路。“我們的目標不是讓每個人都成為魯迅、莫言，而是為文學愛好者們多提供一個空間。”張生希望，未來國內更多的大學也能像美國高校，例如麻省理工那樣，開設更多類型的創意寫作培訓，比如科幻文學和非虛構文學。早年的北大作家班是以作家協會、魯迅研究院為中心，從基層招攬那些已經有了一定文學才華的作家，對他們進行寫作方法和審美意識上的培訓。邵燕君感覺，這和盛大過去從網站中招一些已經小有苗頭的作家來進行培養，是類似的。而北大中文系今年即將招收第一批學生的創意寫作，則開始面向新媒體，包括一定的寫作培訓成分，並同時帶有研究性質。“所有的標準都在形成中，在媒體形式變化下的文學教育大轉型，還真不知道現在大學里哪個老師能教。”邵燕君表示，面對一個新的時代中文化轉型的發生，高校老師能不能迅速接受它，在自己有學術權力時，進行自我轉型，搭建平台，對他們而言，這是一個考驗。“我覺得老師應當和學生們一起學習。包括瞭解動漫、遊戲、網絡文學，從中挖掘學生們的經驗，重新建立理論體系和話語系統。通過挖掘、命名、辨析、討論，從而形成一個新的學科。”邵燕君說。去年，上大創意寫作的第一批碩士已經畢業，葛紅兵告訴記者，“非常搶手”，畢業前就被各家影視公司、網絡媒體預定完。“MFA是高校新的生長點，中文系研究生培養的一個未來趨勢。”嚴鋒表示。商業化的憂思：精英如何向大�過渡傳統作家在寫作中生存，網絡寫手在生存中寫作。所謂精英文學的“自我”，應當吸引大量文學人口的加入——“先有泥沙俱下，才有大浪淘沙。”在高校文學教育的轉型中，也有不少憂慮的聲音：學院派從精英走向大�，純文學會不會因“商業化”導向而愈發喪失其聲音？王晶告訴記者，如今，整個網絡文學在中國擁有2.48億用戶。僅盛大一家，售出版權的小說總共將近1000部。而暢銷小說一般都能賣到上百萬冊的規模。純文學難望其項背。著名網絡寫手“唐家三少”也曾表示，他來授課，擅長的還是“怎麼適應讀者和市場”，簡言之，是“怎麼賺錢”。對此，邵燕君認為，商業化並非網絡文學的“原罪”。在精英文化傳統向新媒體轉化的過程中，傳統精英文學的做法可以給網絡寫手提供視野的開闊和借鑒，但若問能不能在轉型中重新建立一套帶有精英意識的評價體制，學院還是首先要放下身段，主動走進以類型文學為主的網絡文學、大�文學。她指出，現在的學院派指的是近100年來的中文系學科體制，是背對讀者、以書為營、強調自我、以批評家為中心的，這樣的精英文學標準有時並不適合大�文學。大�文學的基本道德是商業性。“好看是基礎。怎麼叫好看？內容要切中讀者群的不安、困惑和焦慮，而手法一定是在使用大�喜聞樂見的慣例的同時，又能花樣翻新。”精英文學和大�文學的差異性，還能部分追溯到媒介的轉變。“純文學、精英文學誕生在一個紙媒的時代。而大�文學誕生在一個網絡的時代。”邵燕君說，紙媒的時代是崇尚節儉的，因為有“書籍”這個物質載體的限制。這背後其實是工業時代的節約標準——書要被反複閱讀。這種“玩味”的習慣造就了閱讀的品味，就算在文學作品內部，也要講究小說結構的精緻，詩歌語句的長短。但現在，文學不是用來反複閱讀，而是用來即時滿足的。這就導致了被認為“又水又長”的網絡文學的出現。閱讀媒介、習慣都變了，甚至連打字速度也變了。“龍吟滿月”是起點中文網的兼職寫手，她告訴記者，自2008年起，一系列針對網絡作者的薪酬、獎勵制度逐步建立和完善，網站激勵寫手們每天更新一定的字數以獲得相應的獎金福利。以起點中文網主站的簽約作品為例，作者每天必須更新1萬字付費章節，才能拿到每月1000元的全勤獎金。日更萬字，而讀者甚至恨不得作者一天十更，難怪有人覺得，網絡寫手可謂是一個高危的吃“青春飯”的職業。那為何還有那麼多人投身網絡寫作？邵燕君表示，不能用自己的標準去衡量網絡寫手。雖然網絡文學有其不可解的商業機制，但可以給底層的文學青年提供一個階梯和希望，“網絡文學，或者說大�文學，對於他們而言是一個可以從事的、前方有夢的職業。”“龍吟滿月”就是其中的一員。從08年開始加入網絡寫手大軍的她是因為“喜歡寫”。“當時想寫作只有出書這一條路，結果讀大學閑余時上網發現，原來還可以這麼寫。”但是，以讀者為中心、依托資本力量的商業文學，由於其讀者文化層次大多較低，也確實存在“向下拉齊”的危險。“龍吟滿月”告訴記者，如今，替代了先前火熱的“穿越文”，開始流行“重生文”。更新換代的小說類型完全是跟著讀者的趣味走，而除了少數“大神”級的人物的粉絲，一般讀者的忠誠度都不高，哪怕情節是雷同，文筆單調的小說，只要是流行的類型，他們就愛看。因此，大部分時候，網絡作家的經驗還是內部的傳遞、積累和參照，自成系統。網站培訓班，師傅帶徒弟，寫手自發的訓練，看哪個火學哪個。“龍吟滿月”說，培訓的時候，前輩會教你，千萬別用500字的優美文筆來描寫一個場景，“因為讀者往往會直接跳掉。”邵燕君感覺，精英文學需要考慮的，不是排斥大�文學，而是如何助其提高水準。而要在網絡文學內部建立精英的標準，就要吸引最高端的粉絲，形成內部的金字塔，形成良性的互動。事實上，傳統文學與網絡文學正在慢慢融合，盛大與上海視覺藝術學院合辦專業，就有一種自覺“學院化”的姿態——不僅請來網絡大神寫手，如唐家三少、天蠶土豆等授課，也聘請了葉辛、王安憶等文學大家做兼職教授。而回到創作本身，邵燕君所特別推崇的一個網絡寫手“大神”貓膩，就是精英文學與大�文學結合的代表。在貓膩的小說中，具備對現實邏輯的折射，對社會最大矛盾和困惑的反映。而其小說中的價值觀在如今的現實主義文學作品中已無法覓得，因為那種反犬儒、強調公共道德完整性的價值觀已不為公�所相信。有一句名言：傳統作家在寫作中生存，網絡寫手在生存中寫作。網絡寫手在底層中掙扎，對現實生活的反應往往特別及時，他們每天瀏覽大量網站信息，自覺地考慮讀者。在邵燕君看來，所謂精英文學的“自我”，應當吸引大量文學人口的加入，否則只能是一個自娛自樂的文學愛好——“先有泥沙俱下，才有大浪淘沙。”倉