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☉記者 曹原 ○編輯 陳羽一直在自我完善和嚴謹的藝術理論中挖掘被遺忘的敘事、邊緣化的歷史和社會中看似無足輕重的細節，自存倉邵譯農用立足自身的文化立場批判性的呈現了社會文化的縮影。在歷史中找到今天的意義正在上海滬申畫廊展出的“風生水起——邵譯農&慕辰個展”中，邵譯農用他外柔內剛的作品力量霸佔了整個空間的氣場。攝影、裝置、雕塑和繪畫等各種媒介創作的大量作品都開拓性的呈現了藝術家所探討的自然和藝術的本質、過去和現在、社會文化和象徵主義。《春秋春秋》是首次在國內公開亮相藝術家目前仍在創作的最有野心的一個項目——一件縫製精美的裝置作品，在絲綢上以囌繡的傳統技法繡滿了不同時代、已經不再流通的貨幣。這件尺寸巨大的作品占據了主展區一半以上的空間，作品上排布貨幣的密度非常大，展現了各種被放大了的貨幣豐富的構圖，不再流通的貨幣是歷史、政治和社會變遷的見證，虛幻而轉瞬即逝的不只是那個時候的錢幣，還有一同逝去的現實。讓邵譯農迷戀的，是在被遺忘的東西中找到今天的意義，“比如家譜、童年留影、旅遊照片、舊錢幣……時代所留下的古跡、人物在召喚我，錢幣又具有特殊性，不光是使用價值，還形成了時代的基本審美。”一起構成文化縮影的，還有具有象徵意義的木塔《聖子非》、《如如之心》等。在邵譯農看來，像過去老子、莊子、墨子、孔子等這樣的聖人，離宇宙的真諦比多數人更近，不光是眼睛看到的宇宙，還用自己的心智感受到宇宙的奧秘，對塔的表現是對聖人崇敬的方式，這種紀念碑式的敬畏感更容易給人帶來儀式化的表達。《如如之心》更是邵譯農對心中18位聖人的致敬：老子、莊子、墨子、孔子、釋迦牟尼、達摩、甘地、八大山人、王陽明等等。邵譯農將大大小小粗細不同、雕工不同的木材所制成的塔排列迷你倉一起，地上黃色、紅色的粉末更是來自青海西藏的寺院，邵譯農說：“藏民往香爐里加柏樹葉，撒粉，燃燒出來的粉末不僅帶有香味，還帶有一種宗教儀式，增加了作品的氣息，而消解了作品的雕塑感。正如《如如之心》這個名字，命名中帶有某種氣息和精神，身體中洋溢著一種魂魄一樣的東西。”邵譯農作品中採用的思路和觀念已經可見文化自省的端倪，他的理性和謹慎不僅僅體現在作品過程中，對歷史和現實一貫的思考和數年素材的收集上，更能在其外柔內剛、具有張力的作品中凸顯。對藝術追求的純粹邵譯農是中央美院第三屆進修班的學生，畢業後懷著對藝術的理想毅然駐紮在了當年的“圓明園藝術家村”。1999年，邵譯農創作的“中國製造”參加了批評家栗憲庭和廖雯主持的“跨世紀彩虹—豔俗藝術展”。2002年，邵譯農便在當時的北京四合院畫廊辦了展覽“家族圖譜”，並參加了當年的“時間簡史——第二屆平遙國際攝影展”。就在那一年，在當代藝術生機被喚醒的同時，中國新攝影（這一名詞在2002年平遙攝影節中被提出）的未來命運被逐漸勾畫出了模樣，並日益成為融于觀念藝術之中的重要的圖像力量。聚居於798藝術生態中的諸多攝影藝術家的作品，多元地體現了中國新攝影的精髓，這其中，邵譯農和慕辰成為日益受到注目的中國新攝影藝術家。對藝術的理想是邵譯農一直對學術的堅持，這種學術的堅持很快讓他走上國際，2003、2004、2005年，邵譯農陸續在法國、英國、美國、意大利、瑞士等各地舉辦展覽，2008年參與了當年著名的展覽“麻將：希克中國當代藝術收藏展”。對學術和藝術的堅持讓邵譯農一直成為國內外品質畫廊和藝術機構青睞的對象，他們看中的，正是從“圓明園時期”至今，邵譯農仍在保持著的——對自己藝術追求上的純粹性。mini storage