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【本報訊】九龍西潮人聯會婦委會「飲水思源─河源、惠州兩天之旅」一行五十人，mini storage於十月底拜訪河源及惠州，受到河源市委統戰部和惠州市文化廣電局的熱情接待，河源市委統戰部副部長譚麗娟出席晚宴時表示，歡迎香港姊妹多來了解客家古邑─萬綠河源，促進河港兩地婦女的交流與合作。該團團長、婦委主任黃美心致詞稱，今年四月，聯會成立婦委會，旨在進一步團結和凝聚婦女，發揮她們的積極性，施展才華，擴大愛國愛港力量。此行是婦委會首次出訪內地，她認為港人應飲水思源，首站拜訪河源，了解東江水、萬綠湖十分有意義。透過親遊新豐江水電站，船遊萬綠湖。了解到河源市為確保輸港之東江水的質量，數十年來婉拒效益宏大的工業發展和外商投資，所以經濟相對滯後。香港人需常懷感恩的心。她並透露，婦委會得到不少榮譽顧問和顧問的支持，期望繼續凝聚婦女，認識祖國，促進與內地婦女交流互訪、彼此學習。在香港努力服務社會儲存放正能量，如探訪老人院長者、為社區基層市民提供有益身心的文娛生活等，為構建和諧社會扮演婦女應有的角色。她強調，該委員會雖然大部分是潮籍人士，但「潮客一家親」，增進情誼。譚麗娟介紹了河源作為中原文化和南方文化的融合，成為獨特的河源客家古邑，雖然河源經濟較滯後，但是河源確保「天常藍、水長綠、山常青」的良好生態環境，碧波盪漾的萬綠湖已成為河源市的名片。還有恐龍蛋化石之鄉、紫金優質溫泉等等，都是河源豐富的旅遊資源。她歡迎姊妹們多來河源交流、旅遊、投資及置業等。她更透露未來高鐵通車後，河港兩地的距離就更近了。一行亦參觀了福新工業園、中國古動物館恐龍館；繼往惠州遊覽羅浮山風景區，獲惠州市文化廣電新聞出版局的熱情接待，咸感收穫豐富。該團成員還有：榮譽顧問黃慧玲；顧問：黃業坤、潘賽嬌、莊妙賢、陳奇惠、黃迪華、林美華、張麗卿；團長黃美心；副團長：翁少蓮、阮新及盧愛華等。迷你倉

微軟共同創辦人艾倫（PAUL ALLEN）創立的投資機構VULCAN CAPITAL，mini storage建議微軟下一任執行長應考慮分拆涵蓋搜尋廣告和XBOX遊戲機的消費者事業，以專注於核心業務。管理艾倫150億美元財富的VULCAN投資長加法里（PAUL GHAFFARI）表示，微軟執行長鮑默爾的繼任者應對微軟進行大刀闊斧的改革，並將重心放在企業客戶。加法里表示，微軟絕大多數獲利來自出售軟體和服務予企業客戶，「搜尋事業，甚至非常成功的XBOX，都不能與之相比，我們希望微軟將重心放在自身的長處。」加法里認為，「微軟或許應該分拆或是出脫部分事業，專注於企業和雲端業務。」他並表示微軟董事會對外部意見有了新的接受能力。他亦透露微軟尋找接班人的過迷你倉進展十分順利。如果董事會決定由福特現任執行長穆拉利（ALAN MULALLY）接掌微軟，加法里建議應該再找一位具科技產品經驗的高階主管，與穆拉利搭檔。部分投資人曾質疑微軟挑選新任執行長的過程，包括蓋茲是否會限制未來的公司策略。加法里指出，艾倫對微軟接下來變化「相當好奇又感興趣」。艾倫在1975年與蓋茲共同創立微軟，現仍握有價值約20億美元微軟股票。加法里為對沖基金產業的老將，曾經擔任索羅斯基金管理公司的投資組合經理人，艾倫在2010年聘請加法里管理其資產。另一方面，加法里也表示，他希望將艾倫部分資產投入推特（TWITTER）的股票首次公開發行（IPO）。VULCAN調查了部分投資人意見，預估推特上市可能會引起「些許狂熱」。文件倉

花蓮不僅擁有迷人的自然風光，迷你倉注入創意與活力的老空間，同樣令人驚喜。走進市區，百年和風房舍、老報關行、老飯店等，紛紛變身為圖書館、文創茶飲空間、風格飯店等，老建築蛻變之後的新風貌，讓遊客看見花蓮的人文新魅力。報導╱陳彥豪 攝影╱王永村 花蓮近年有不少老屋改建的文創空間，如今年改頭換面、重新開幕的麗翔酒店，它原是位於舊車站前、約60年歷史的王子飯店；後因火車站遷徙、商圈沒落，老飯店閒置許久，直至今年才重新亮相。 結合鐘樓設計與近墨綠色外觀，巧妙融合古韻與時尚氣息。除了大廳有藝術造景，餐廳也有幾分酒吧般潮味，小地方更見巧思，如牆上動物造型的彩色吊勾等。 飯店隔壁也有以一甲子老建築改建的文創空間。在花蓮小有名氣的阿之寶手創館，今年遷移至這幢曾是報關行、海運公司的老屋，新設阿之寶瘋茶館。3層樓的白色老屋各有巧妙，1樓展售木藝創作、特色醬料，並結合老家具裝飾；2樓集結全台手創商品；3樓則為飲食空間，提供原住民風味餐及輕食等。其中2、3樓間地板採鏤空設計，顯得通透具創意。 老屋樓房 創意變身 花蓮市美崙溪畔，還有一片日式宿舍群，為日據時代陸軍指揮官中村大佐的寓所，現稱為將軍府。將軍府旁去年成立南方文庫，修建後瀰漫和風情韻，目前除了是日文圖書閱覽室，也會舉辦藝文展覽；同樣曾是日據時代軍事建築的松園別館就在附近，是花蓮知名景點，去年底更開放一處防空洞，頗有尋幽探密之趣。此外，維納斯藝廊也非常值得一遊，這裡原是花蓮港老倉庫，如今除了展示畫作、古董等，還有不少裝置藝術。花蓮令人眼睛一亮的老場所新空間不止如此，如花蓮舊監獄所在地目前也改建為城垣園廣場，有不少公共藝術與造景。 【藝術餐坊 典雅精緻】 今年開募的Zoe藝創空間是一間精緻小餐廳，年輕女主人曾留法學藝術，店內裝潢、牆上畫作、燈光投影等皆有巧思。餐點也相當別致，主餐有280元、680元兩種組合，前者是視當日食材選出主菜做成雞肉飯等主食後搭配飲料，而後者的套餐則可在魚排、牛小排、雞腿排中任選2種儲存倉菜，均隨當日所備食材而有變化，從口味到視覺都極具水準。店內小點也極具特色，如「水果凍」(120元)有白桃、橘子口味，把整顆白桃或橘子都做成凍，爽滑可口卻不會過甜；「水果茶」(150元)也不含糊，另供應免費糖果。 【旅遊資訊】 ◎開車★花蓮市區景點：台9線約186K見超商旁指標可轉入曼波海灘；台9線轉民權九街可抵Zoe、轉松園街抵松園別館；松園街對向轉入中正路622巷可抵南方文庫；台9線轉中山路可分抵城垣園、麗翔、阿之寶。★七星潭、維納斯藝廊：台9線轉193縣道可抵七星潭，193縣道轉港口路可抵維納斯藝廊。★台11線景點：台11線往台東方向過花蓮大橋後，依序可抵各景點。◎搭車花蓮市區景點可以於花蓮火車站轉搭計程車前往，台11線上景點可於花蓮車站搭花蓮往台東、成功、靜浦方向的花蓮客運(03-833-8146)班車，下鹽寮至斯圖亞特、草海桐、藍海，下水璉至牛山呼庭、芭崎，下石門至石門班哨角、下石梯坪至瀰漫、項鍊工作室。◎相關資訊★斯圖亞特 (03)867-1222 2人房6480元起★草海桐 (03)867-1366 2人房3200元起★瀰漫 0953-683-671 11:00~18:00 周一休★項鍊工作室 0985-953-336，08:00~18:00★牛山呼庭 (03)860-1400 10:00~19:00 門票50元，可抵消費★藍海餐廳 (03)867-1399 10:00~21:00★麗翔飯店 (03)832-3737 2人房2700元起★阿之寶瘋茶館 (03)835-6913 11:00~21:30★南方文庫 (03)822-4321 周二至五13:00~17:00 周六、日09:00~17:00 周一休★維納斯藝廊 (03)822-6498 10:00~18:00★松園別館 (03)835-6510 09:00~18:00★Zoe藝創空間 0917-078-548 11:45~22:00迷你倉最平

mini storage 【本報訊】醞釀多時，美國紐約近日終拍板撥款約二十五億港元，在斯塔滕島興建全球最高摩天輪，預期明年初動工，二○一六年開放，預期每年可吸引四百萬遊客。高一百九十二米的摩天輪共有三十六個觀景箱，每次最多可載一千四百人，三十八分鐘的旅程可俯瞰紐約美景。迷你倉

【本報消息】本月下旬在橫琴長隆舉行的首屆中國國際馬戲節，迷你倉昨日中午開始正式發售門票，購票方式可選擇網上預售或渠道訂購，亦可直接到指定票務代理的旅行社購買，票價分四等，每場為一百八十元至六百八十元（人民幣，下同）不等。本月下旬舉行首屆中國國際馬戲節本月二十日至下月一日在橫琴長隆國際馬戲城舉行，總共有十二場比賽或演出，每晚一場。其中本月二十至廿三日進行國際馬戲雜技比賽，廿四日進行頒獎儀式暨獲獎節目匯演，廿五日至下月一日進行優秀馬戲雜技節目演出。最低價一百八本屆馬戲節門票共設四個檔次，特等票六百八十元、一等票三百八十元、二等票二百八十元、普通票一百八十元。售票採取網上預售、渠道訂購或指定代理旅行社發售，先購先得。觀�如需購票，可通過登錄馬戲節官自存倉網站、長隆旅遊度假區官方網站的票務服務專區購票，也可與本地代理旅行社或拱北口岸中旅聯繫購買。同時還可透過上述官網或諮詢熱線獲得票務政策、日程安排、代售網點信息、購票常見問題等相關諮詢服務。中國馬戲節是經國家批准的一項國際性比賽及文化交流活動，由國家文化部、廣東省政府主辦，珠海市政府和廣東長隆集團承辦。首屆馬戲節將有來自十七個國家的三十支頂尖馬戲雜技表演團隊同場獻技，節目涵蓋滑稽小丑、空中雜技、舞台雜技、馴獸表演、魔術等。賽事設金漁女獎、銀漁女獎、銅漁女獎及單項獎，評委會主席由中國著名雜技藝術家、中國文聯副主席邊發吉擔任。此外，本屆馬戲節期間還將舉辦優秀節目文化惠民展演、文化惠民進社區、國際馬戲節目展、馬戲雜技發展研討會、攝影大賽等輔助活動。迷你倉

【本報消息】橫琴新區一塊面積為五萬平方米的文化創意產業用地掛牌出讓，儲存內地及港澳企業均可競投。地皮的競買人須從事與民間工藝發掘、保護及傳承相關的文化項目開發，且至少擁有一個十萬平方米以上的主題文化項目和省級博物館或藝術館。從事文化項目開發橫琴新區新推出市場的地塊宗地編號為珠橫國土儲二○一三——一三號，位於橫琴中心大道東側、香江路南側、藝文五道西側、橫琴大道北側，佔地面積五萬一千八百一十七點二平方米。其中一號地塊六千三百七十二點五平方米，二號地塊四萬五千四百四十四點七平方米，規劃用途為文化創意產業及配套用地，容積率少於或等於一點二，起始樓面地價每平方米一千二百元人民幣。根據出讓公告，該地塊有七成的建築面積屬限制銷售，其中五成由項目競得企業自持，項目竣工驗收滿迷你倉年可申請核准銷售，另外兩成只限銷售給關聯單位。具博藝館至少五年有意競投的企業需通過准入資格審查，境內外企業均可參與，並需符合以下兩個條件：一是競買人或其控股股東須從事與民間工藝發掘、保護及傳承相關的文化項目開發，具至少擁有一個已建成或在建的規模達十萬平方米以上的主題文化項目；二是須有獲得省級以上批准成立的博物館或藝術品展館，且開館時間不少於五年。從十月至今，珠海共將六塊橫琴土地掛牌出讓，出讓的土地總面積超過三十四萬平方米，土地功能涵蓋商住、文化創意產業、辦公、酒店和商業。六塊土地成功拍賣後，至少會為珠海市財政入帳六十三億元。上月下旬掛牌的兩塊地皮均位於橫琴綜合服務區內，距離橫琴口岸約一公里，屬商住用地，起拍樓面地價達每平方米一萬元，創珠海歷年賣地底價的新高。self storage

「韓流」（Korean Wave）是甚麼？那不僅僅是南韓電影、韓劇、韓語流行音樂（K-pop）的總稱，文件倉而是南韓以「文化立國」、「文化強國」作為戰略口號，並將文化產業列為21世紀發展國家經濟戰略的總成果，因為「韓流」已不再只是大眾媒體的流行辭彙，更是亞洲乃至歐美學術領域的跨文化現象。席捲全球的「韓流」發軔之初，不錯是將滿有南韓特色的流行文化（電影、電視劇、流行音樂）當作文化產業的能源，南韓政府先後頒布《文化產業振興基本法》等法律法規，當中涉及創業投資、知識產權、人才培養和促進就業等等關鍵領域，韓劇《大長今》於2003年推出，至今十年，韓國人仍非常珍惜這塊金存倉招牌。話說2001年，南韓成立了支援文化產業的專門機構──文化產業振興院，創辦文化產業基金，每年撥款500億韓元（約為當時的5億港元），主要用於培訓人才、創業融資及企業海外市場推廣，繼而開拓「韓式創意產業」：從電子消費品（如三星）到汽車（如現代），從旅遊到韓食，從建造業（造船、築路、高鐵及隧道建造）到化妝美容，等等，都有強勁的市場競爭力。因此，「韓流」早已成為學術界熱衷探究的跨文化現象，據日本學者石田佐惠子在2008年之統計，論述「韓流」的相關書籍已累計達205本，相關論文更多達382篇。「韓流」向全球擴散，大致可分為三個階段：發展階段、深化階段和多元階段。儲存

“流行音樂之都”？這是上世紀90年代起，迷你倉最平華語音樂人為深圳貼上的光鮮標簽，如今，深圳是否仍然對得起這個隆重的名謂？近年來，由於酒吧、歌廳經營狀況日漸式微，電子媒介、互聯網高速發展導致的音樂版權問題懸而未決，華語音樂的發展空間日趨逼仄，這種蕭瑟的大環境下，深圳的音樂之路如何重覓曙光？上述疑問，正是10月19日舉行的“20 13年深圳福田酒吧音樂文化節暨原創音樂論壇”中，�多音樂評論人、資深D J、樂隊主唱、文化學者深度研討的內容。他們為深圳流行音樂的未來所開出的“藥方”是，發展“現場音樂”，讓L IV E音樂成為深圳最具標識性、地域特色的文化名片。深圳不是“音樂之都”，而是“音樂中轉站”？“只要有一個平台，讓深圳音樂人能夠充分施展個性和原創能力，深圳流行音樂就有未來。”本色音樂總監、知名音樂策劃人郭翔用擲地有聲之語對深圳音樂的未來作出了預判。那麼，深圳音樂“平台”何在？層出不窮的音樂節、轟動一時的選秀都曾讓深圳音樂新秀局部“井噴”。姚貝娜、張�遠、周筆暢、陳楚生等成名于選秀的歌手，已足以證明“深圳好聲音”並不稀缺，但無法抵禦的現實卻是———一家家酒吧、舞廳經營狀況日漸慘淡，多個老牌音樂節（如根據地音樂節）沒落或停辦，就連官方重磅打造的“中國音樂金鐘獎流行音樂大賽”（俗稱深圳金鐘獎），也僅僅是一熱，尚未形成持久的品牌效應……音樂人所期望的“平台”不增反減，削弱著深圳“音樂沃土”的成色。近年，深圳夜場娛樂生態發生劇變，也隱隱地壓縮著樂手的生存空間。先前一度流行的“樂隊駐場”形式，已淪為酒吧經營者心目中的雞肋。“近年，由於物價提升、市場萎縮，很多酒吧經營者都被迫壓縮成本，而養活一個‘樂手’顯然要比養活一個‘樂隊’成本低得多———‘樂隊’往往意味著幾個人頭的工資，幾套獨家配置的音響，他們能夠奉上更高質量的現場音樂，但對於經營者而言並不經濟。”積木魚音樂團隊負責人、福田音樂家協會副主席阮汛透露，先前曾有多個成名于深圳並在選秀舞台中奪得重獎的樂團，後來都無可奈何地遭遇“單飛”命運，“樂隊曾經是現場音樂最重要的支柱，樂隊沒了，現場音樂當然要衰落，皮之不存，毛將焉附？”而�多音樂人也把深圳視作“他鄉”，他們蟄伏于深圳，大多只為靜待一個爆發性的成名機會，而一旦如願以償，他們就會積極地“去深圳化”，要麼北上京都，要麼南下港漂，與自己的音樂故鄉迅速撇清關係。與其說深圳是“音樂之都”，不如視為“音樂中轉站”更為貼切，這個善於造夢的城市，始終未能在“音樂夢”上達到樂手們滿意的期望值。因此而造就的惡性循環是———那些尚未成名的底層音樂人以深圳為聚集地，卻又以“逃出”深圳為榮，深圳在華語樂壇中的地域角色，似乎僅僅是個可以隨時遺棄的中介。改變“聲優曲劣”狀態，要靠更具張力的現場音樂刺激“我們缺的不是中國好聲音，而是中國好歌曲。”中國流行音樂學會秘書長、《人民音樂》主編金兆鈞道出了深圳音樂，同時也是整個華語音樂圈的根本困境———“聲優曲劣”。縱觀深圳歌手的成名之路，以原創作品為矛“殺出一條血路”的猶如鳳毛麟角。“大多數歌手都是翻唱他人舊作而成名，但極少能見到一首人歌合一的原創作品，創作靈感匱乏是當下音樂人的通病———如今這個時代，物質誘惑太多，音樂創作也受迫于市場需要，把創作周期從一年壓縮到數月甚至數周，這種快餐化、速食化的氛圍又怎能創作出雋永的精品？”合�音樂學院副校長沈海爭如是說。那麼，怎樣才能重新激活一座城市的音樂原創能力？在與會嘉賓看來，“回歸現場”是不可或缺之舉。“現場樂隊是原創音樂創作的重要力量，在深圳有優良的發展空間，只要政府、企業、傳媒共同合力，就一定能為現場音樂和原創歌曲營造最佳的生態和氣場。”金兆鈞表示。現代音樂人為何難創優質作品，其一緣由是生活環境、演繹環境太過“閉門造車”，缺乏足夠的現場刺激。“我最近和一些音樂人迷你倉天，他們感嘆，好幾年沒聽過真正的LIV E了，這是很不正常的……音樂人要想突破自己的創作瓶頸，充分激發自身的靈感，很多時候要靠強大的外力刺激才能實現。一定程度上，音樂人需要LIV E，需要某種整個人、整個身體細胞被充分調動的陶醉感———‘現場音樂’就是最好的催情器，而這恰恰也是深圳的強項，作為一個LIV E音樂底蘊深厚的城市，深圳不應丟棄‘現場’這個地域特色。”吉他深圳負責人木笛表示。即使當下深圳夜場文化生態制約了樂隊的存活與生長，但深圳畢竟形成了龐大的移民文化圈、穩定的LIV E音樂鑒賞圈子、個性化的審聽需求、才能卓越但名氣不大的音樂人團隊，這些都是刺激原創音樂發展的良性因素。或許，只需要一個契機，就能把這些潛伏的元素點燃，深圳現場音樂、原創音樂，正在積蓄著強大的勢能和張力。但音樂人終究是要“吃飯”的。“要想讓深圳的現場音樂回到上個世紀末‘萬人空巷’的狀態，當務之急是積極解決音樂人的生計問題。寸土寸金的深圳，生活節奏過快過猛，音樂人很容易被這種匆忙的節奏帶亂——能夠被經紀化、衣食無憂的音樂人畢竟是少數，比如，有的基層音樂人晚上在酒吧唱歌，白天竟要去購物場所或士多店打另一份零工；有的音樂人是好幾個人擠一間逼仄的農民房；有的音樂人被酒吧炒魷魚後被迫另找工作……當‘生存’成為一種迫切需求時，音樂理想自然就被束之高閣，音樂本身也成為了糊口工具，哪有精品可言？”郭翔補充。自媒體時代，音樂人可以“自營銷”“自推廣”科技和媒介的發展，讓一部分現場音樂形式“作古”之餘，又讓另一種嶄新的現場音樂形式取而代之。現階段“酒吧駐唱”難以為繼，音樂人大可轉移遷徙，以“街唱”、“電唱”、“走唱”等更為靈活的形式突破酒吧這個單一的空間，使現場音樂更加貼近大�，最理想的狀態是，音樂再也沒有地盤限制，幾乎在深圳任何一個角落，你都有機會目睹一場真正的LIV E演唱會，體驗全城呼應下的音樂律動。這並非天方夜譚的妄想。歐美地區，“街道劇場”已成為音樂人展示個性和才藝的舞台，縱觀R A P、R & B等如今全球流行的音樂形式，它們孕育之初，僅僅是個別黑人在街頭的即興說唱而已。如今，以饒舌、節奏為重要組成部分的黑人音樂，已經與歐美街頭文化融為一體，這些“國際經驗”足可證明，音樂並不是音樂廳、酒吧、D廳、劇場等封閉空間的專利，更多開放化、公共化的空間也可被樂符所感染。而在自媒體時代，“微博營銷”也成為了深圳音樂人、樂隊的推廣手段。“現在的微博幾乎是透明的，曝光頻率高的話，可能會有更多的演出機會。”木笛透露，“自媒體”提供了便利的公共傳播資源，深圳音樂人也可以走上一條“自經紀”、“自推廣”的道路，而通過微博定向吸引與自己演奏風格、創作風格相近的目標受�，也可以實現更具精准度的音樂營銷。而另一個檢驗城市音樂指數的度量衡是L IV EH O U SE的數量和專業度。LIV E H O U SE意指小型現場音樂演出場所，最早起源於日本，後迅速波及歐美地區，它們擁有酒吧的“殼”，卻配置有頂尖的音樂器材和音響設備，適合近距離欣賞現場音樂，由於觀�與藝人距離接近，LIV E H O U SE的演出效果往往優于大型體育館的效果。去LIV E H O U SE消費現場音樂，早已成為國外樂迷習以為常的生活方式。如今，深圳較為知名的LIV E H O U SE有華僑城創意文化園的B10現場和車公廟的紅糖罐空間、寶安的F518造音社等，但目前陣容與北京、上海等地相比仍相形見絀。“深圳若要匹配‘音樂之都’的名號，還需在音樂的平台和硬件上繼續下功夫，政府可以將廢舊廠房、閑置空間改造成針對LIV E活動的場館，並集中資源舉辦更多專業性更強、影響力更廣的音樂節（或大型音樂活動），深圳現場音樂力量的持續增長，恐怕需要官方先行助推。”木笛補充。採寫：南都記者周正陽圖片：由受訪者提供儲存

“流行音樂之都”？這是上世紀90年代起，文件倉華語音樂人為深圳貼上的光鮮標簽，如今，深圳是否仍然對得起這個隆重的名謂？近年來，由於酒吧、歌廳經營狀況日漸式微，電子媒介、互聯網高速發展導致的音樂版權問題懸而未決，華語音樂的發展空間日趨逼仄，這種蕭瑟的大環境下，深圳的音樂之路如何重覓曙光？上述疑問，正是10月19日舉行的“20 13年深圳福田酒吧音樂文化節暨原創音樂論壇”中，�多音樂評論人、資深D J、樂隊主唱、文化學者深度研討的內容。他們為深圳流行音樂的未來所開出的“藥方”是，發展“現場音樂”，讓L IV E音樂成為深圳最具標識性、地域特色的文化名片。深圳不是“音樂之都”，而是“音樂中轉站”？“只要有一個平台，讓深圳音樂人能夠充分施展個性和原創能力，深圳流行音樂就有未來。”本色音樂總監、知名音樂策劃人郭翔用擲地有聲之語對深圳音樂的未來作出了預判。那麼，深圳音樂“平台”何在？層出不窮的音樂節、轟動一時的選秀都曾讓深圳音樂新秀局部“井噴”。姚貝娜、張�遠、周筆暢、陳楚生等成名于選秀的歌手，已足以證明“深圳好聲音”並不稀缺，但無法抵禦的現實卻是———一家家酒吧、舞廳經營狀況日漸慘淡，多個老牌音樂節（如根據地音樂節）沒落或停辦，就連官方重磅打造的“中國音樂金鐘獎流行音樂大賽”（俗稱深圳金鐘獎），也僅僅是一熱，尚未形成持久的品牌效應……音樂人所期望的“平台”不增反減，削弱著深圳“音樂沃土”的成色。近年，深圳夜場娛樂生態發生劇變，也隱隱地壓縮著樂手的生存空間。先前一度流行的“樂隊駐場”形式，已淪為酒吧經營者心目中的雞肋。“近年，由於物價提升、市場萎縮，很多酒吧經營者都被迫壓縮成本，而養活一個‘樂手’顯然要比養活一個‘樂隊’成本低得多———‘樂隊’往往意味著幾個人頭的工資，幾套獨家配置的音響，他們能夠奉上更高質量的現場音樂，但對於經營者而言並不經濟。”積木魚音樂團隊負責人、福田音樂家協會副主席阮汛透露，先前曾有多個成名于深圳並在選秀舞台中奪得重獎的樂團，後來都無可奈何地遭遇“單飛”命運，“樂隊曾經是現場音樂最重要的支柱，樂隊沒了，現場音樂當然要衰落，皮之不存，毛將焉附？”而�多音樂人也把深圳視作“他鄉”，他們蟄伏于深圳，大多只為靜待一個爆發性的成名機會，而一旦如願以償，他們就會積極地“去深圳化”，要麼北上京都，要麼南下港漂，與自己的音樂故鄉迅速撇清關係。與其說深圳是“音樂之都”，不如視為“音樂中轉站”更為貼切，這個善於造夢的城市，始終未能在“音樂夢”上達到樂手們滿意的期望值。因此而造就的惡性循環是———那些尚未成名的底層音樂人以深圳為聚集地，卻又以“逃出”深圳為榮，深圳在華語樂壇中的地域角色，似乎僅僅是個可以隨時遺棄的中介。改變“聲優曲劣”狀態，要靠更具張力的現場音樂刺激“我們缺的不是中國好聲音，而是中國好歌曲。”中國流行音樂學會秘書長、《人民音樂》主編金兆鈞道出了深圳音樂，同時也是整個華語音樂圈的根本困境———“聲優曲劣”。縱觀深圳歌手的成名之路，以原創作品為矛“殺出一條血路”的猶如鳳毛麟角。“大多數歌手都是翻唱他人舊作而成名，但極少能見到一首人歌合一的原創作品，創作靈感匱乏是當下音樂人的通病———如今這個時代，物質誘惑太多，音樂創作也受迫于市場需要，把創作周期從一年壓縮到數月甚至數周，這種快餐化、速食化的氛圍又怎能創作出雋永的精品？”合�音樂學院副校長沈海爭如是說。那麼，怎樣才能重新激活一座城市的音樂原創能力？在與會嘉賓看來，“回歸現場”是不可或缺之舉。“現場樂隊是原創音樂創作的重要力量，在深圳有優良的發展空間，只要政府、企業、傳媒共同合力，就一定能為現場音樂和原創歌曲營造最佳的生態和氣場。”金兆鈞表示。現代音樂人為何難創優質作品，其一緣由是生活環境、演繹環境太過“閉門造車”，缺乏足夠的現場刺激。“我最近和一些音樂人存倉天，他們感嘆，好幾年沒聽過真正的LIV E了，這是很不正常的……音樂人要想突破自己的創作瓶頸，充分激發自身的靈感，很多時候要靠強大的外力刺激才能實現。一定程度上，音樂人需要LIV E，需要某種整個人、整個身體細胞被充分調動的陶醉感———‘現場音樂’就是最好的催情器，而這恰恰也是深圳的強項，作為一個LIV E音樂底蘊深厚的城市，深圳不應丟棄‘現場’這個地域特色。”吉他深圳負責人木笛表示。即使當下深圳夜場文化生態制約了樂隊的存活與生長，但深圳畢竟形成了龐大的移民文化圈、穩定的LIV E音樂鑒賞圈子、個性化的審聽需求、才能卓越但名氣不大的音樂人團隊，這些都是刺激原創音樂發展的良性因素。或許，只需要一個契機，就能把這些潛伏的元素點燃，深圳現場音樂、原創音樂，正在積蓄著強大的勢能和張力。但音樂人終究是要“吃飯”的。“要想讓深圳的現場音樂回到上個世紀末‘萬人空巷’的狀態，當務之急是積極解決音樂人的生計問題。寸土寸金的深圳，生活節奏過快過猛，音樂人很容易被這種匆忙的節奏帶亂——能夠被經紀化、衣食無憂的音樂人畢竟是少數，比如，有的基層音樂人晚上在酒吧唱歌，白天竟要去購物場所或士多店打另一份零工；有的音樂人是好幾個人擠一間逼仄的農民房；有的音樂人被酒吧炒魷魚後被迫另找工作……當‘生存’成為一種迫切需求時，音樂理想自然就被束之高閣，音樂本身也成為了糊口工具，哪有精品可言？”郭翔補充。自媒體時代，音樂人可以“自營銷”“自推廣”科技和媒介的發展，讓一部分現場音樂形式“作古”之餘，又讓另一種嶄新的現場音樂形式取而代之。現階段“酒吧駐唱”難以為繼，音樂人大可轉移遷徙，以“街唱”、“電唱”、“走唱”等更為靈活的形式突破酒吧這個單一的空間，使現場音樂更加貼近大�，最理想的狀態是，音樂再也沒有地盤限制，幾乎在深圳任何一個角落，你都有機會目睹一場真正的LIV E演唱會，體驗全城呼應下的音樂律動。這並非天方夜譚的妄想。歐美地區，“街道劇場”已成為音樂人展示個性和才藝的舞台，縱觀R A P、R & B等如今全球流行的音樂形式，它們孕育之初，僅僅是個別黑人在街頭的即興說唱而已。如今，以饒舌、節奏為重要組成部分的黑人音樂，已經與歐美街頭文化融為一體，這些“國際經驗”足可證明，音樂並不是音樂廳、酒吧、D廳、劇場等封閉空間的專利，更多開放化、公共化的空間也可被樂符所感染。而在自媒體時代，“微博營銷”也成為了深圳音樂人、樂隊的推廣手段。“現在的微博幾乎是透明的，曝光頻率高的話，可能會有更多的演出機會。”木笛透露，“自媒體”提供了便利的公共傳播資源，深圳音樂人也可以走上一條“自經紀”、“自推廣”的道路，而通過微博定向吸引與自己演奏風格、創作風格相近的目標受�，也可以實現更具精准度的音樂營銷。而另一個檢驗城市音樂指數的度量衡是L IV EH O U SE的數量和專業度。LIV E H O U SE意指小型現場音樂演出場所，最早起源於日本，後迅速波及歐美地區，它們擁有酒吧的“殼”，卻配置有頂尖的音樂器材和音響設備，適合近距離欣賞現場音樂，由於觀�與藝人距離接近，LIV E H O U SE的演出效果往往優于大型體育館的效果。去LIV E H O U SE消費現場音樂，早已成為國外樂迷習以為常的生活方式。如今，深圳較為知名的LIV E H O U SE有華僑城創意文化園的B10現場和車公廟的紅糖罐空間、寶安的F518造音社等，但目前陣容與北京、上海等地相比仍相形見絀。“深圳若要匹配‘音樂之都’的名號，還需在音樂的平台和硬件上繼續下功夫，政府可以將廢舊廠房、閑置空間改造成針對LIV E活動的場館，並集中資源舉辦更多專業性更強、影響力更廣的音樂節（或大型音樂活動），深圳現場音樂力量的持續增長，恐怕需要官方先行助推。”木笛補充。採寫：南都記者周正陽圖片：由受訪者提供儲存

　←行政院研究發展考核委員會與交通部共同在高雄市立歷史博物館，儲存舉辦世紀交通運輸重要檔案展覽活動揭開序幕。（記者黃守作攝）　【本報記者黃守作高雄報導】行政院研究發展考核委員會與交通部於昨天上午，共同在高雄市立歷史博物館，舉辦世紀交通運輸重要檔案展覽活動，將自即日起到12月15日止，除了每星期1休館外，每日上午9時至下午5時展出，歡迎南部鄉親別錯過難得機會，踴躍前往參觀這場交通檔案知識饗宴。　這項由行政院研究發展考核委員會與交通部共同主辦的世紀交通運輸重要檔案展覽活動，是由行政院研究發展考核委員會副主任委員戴豪君與交通部政務次長范植谷、行政院南部行政中心代理執行長林清強等人為此一展覽活動揭開序幕。　這場世紀交通運輸重要檔案展覽活動，南部展次持續展出116則百年來最迷你倉重要性的經典檔案，包括清光緒年間劉銘傳巡撫奏請興築臺灣鐵路的奏摺等前所未見之珍貴史料。　開幕儀式中，也邀請高雄港過港隧道築港功臣前副局長陳銘長到場，述說過港隧道從規劃、設計、興建過程中的困難，及通車後如何促進旗津地區觀光事業發展與貨櫃運輸便捷的經濟效益。　並邀請首批金馬號小姐馮桃鮮女士，以重現民國48年公路局招募首批金馬小姐的風華，從車上提供分送茶水、報紙等多元服務，與沿途向旅客介紹各地風光，以及臺鐵五、六十年代火車服務生穿梭車廂，一手提著茶壺、一手翻杯蓋，為旅客倒茶的侯壽興，與南部民眾見面。　在展場中，並陳列運輸工具模型、懷舊文物、情境模擬互動設施及線上遊戲等多元的體驗，且有許多難得一見的運輸珍貴檔案及文物，都將在這場展覽中一一呈現，歡迎南部鄉親踴躍前往參觀。儲存倉